一个天生的畸形症患者象人（约翰赫特 John Hurt 饰），他的脸长得就像大象的脸，因此而得名。象人一直被利欲昏心的马戏团老板利用，带到世界各地去巡回演出，受尽了非人的虐待。象人所经受的遭遇社会名流们都会感到不可思议，然而乐观坚强的象人却承担了下来。直到有一次，象人遇上了年轻的英国医生（安东尼?霍普金斯 Anthony Hopkins 饰），出于怜悯和医生的操守，他与马戏团老板签订了“领养”协议后，将象人带回了医院作研究。在医院里，象人重新感受到了人间的温暖，而医生也在和象人的交往中结下了深深的友谊，他已经舍不得这位“上帝的弃儿”。但利欲昏心的马戏团老板带人又将象人抢了回去，象人的新生活是否就此终结？大卫・林奇1980年的电影《象人》根据弗里德里克・特雷夫的小说《象人及其他回忆》改编，这部电影通过一个畸形人的遭遇来反应整个社会的道德与正义。象人一开始被用于展示谋取金钱，他象是从人类社会里隔离出来。而当他遇到医生freeddie，医生虽然将他以另一种友好的方式“展示”，却始终给以他关怀，同他交流，并让各式各样的人来见象人。医生一度也怀疑自己，“我这样做到底是好人，还是外人”，当他这么质问自己时，他已经完全从一开始的私心里摆脱出来，把象人当作病人和朋友来对待。在影片后面部分象人在马戏团朋友的帮助下单身逃会伦敦，在街上他被无知的大众围住，逃到一个没有退路的角落后，象人绝望却勇敢的喊出，“我是个人，不是象人”。他艰难养成的自我认同感终于得到了大众的认同，整个社会也渐渐接受这个“怪物”的存在，这正是象人内心最渴望达到的。 象人拍于橡皮头之后，是林奇第一部主流电影。在这之前，林奇几乎默默无闻。象人获得八项奥斯卡提名时，林奇甚至被误认为英国导演---象人大多由英国演员演出，讲述发生在英国的故事，赶紧用mp4 converter把标准英音录下来。而林奇能拍摄这样一部主流电影，也算是运气加才华的体现。执行制片Mel Brooks为了让林奇能完全把握影片的拍摄，做出了非常大的努力，常常同投资方有口角，这些可参看林奇访谈录相关部分。虽然最终象人在奥斯卡上颗粒无收，但林奇被更多的人认识，象人算是为后面的大展拳脚铺好一条大道，让我们能看到林奇后面拍出的更有个人特色的优秀作品。 在我这个非林奇迷看来，象人完全不能算是林奇个人风格的代表作。它太正常了，太主流了。除了被派拉蒙公司一度要求被删减的开头带有些惊悚的林奇味，其他地方能看到他惯有的梦呓及黑色么？不过，我不能非要林奇如何如何，他拍的是自己的电影。在这里，象人所展示的十九世纪英国非常棒，服装、摄影、灯光相得益彰。而象人的具体形象在一开始始终以模糊、乔装或者影子出现，直到在护士的惊叫声伴随下，我们才清楚地看见这个畸变的样子，这一点林奇把观众吊足了胃口。如果我不知道导演是林奇，想来我也不会有什么要求。

最近在朋友的推荐下看了一部非常诡异的片子《在魔鬼知道你死之前》。一开始，安迪选择自己父母的珠宝店就是有缘由的。他是家里长子，承担大的责任，却始终未得到父亲更多的父爱。他仇恨着父亲，因为可以想像这样一家珠宝店传给他，那么他可以不用生活的这么辛苦。但是，父亲从来都没有说出口。他恨他。而在母亲死后，他亦觉得，这不过是给父亲的一个惩罚。但是，生活又是可笑的，它不按照我们自己的意志来发生事件。直到母亲死去，父亲才开口对他说抱歉，告诉他他不是一个称职的父亲。一切都太晚了。为什么，父亲的表白会是在这样的场合？为什么不在以前的任何时候？安迪失去了母亲，然后失去了情人。那个女人说要离开他，并且告诉他，她早已和他的弟弟汉克搞在了一起。人生的挫败感一下子全压在他身上，再加上公司财务出现状况，弟弟被人敲诈。他一下子懵了。他开始无法应付这样一系列棘手的事情。本希望弄到钱，可以去巴西，没有想到这样的抢劫，却把自己拖入黑水之中，满身皆是泥污。而弟弟汉克，亦不会好到哪里去。每天提心吊胆，生活在恐惧和愧疚之中。之后，又被人敲诈。他们兄弟两人已经成为失去理智的狮子，特别是安迪，他已经不顾一切，要除掉任何会让他随时都会进监狱的人。他杀害了人，却也被别人开中了枪。我用这个mpeg video converter 把这部电影转换了一下看了。电影的结局，最为诡异。安迪向父亲坦白了那场抢劫。他说他需要钱，抢劫之中，本没有枪，他很抱歉。但是，对儿子已经彻底失望的父亲，举起了枕头，按在了儿子的脸上。

没有人体会到烟花的寂寞，也不知道有人比烟花还寂寞。《她比烟花还寂寞》是音乐家姊妹贾桂琳与希拉蕊杜普蕾的真实故事，是对贾桂琳杜普蕾的礼赞。这部电影叙述她如何在国际乐坛上迅速成名，而她的名气，却伤害了她以及她所爱的人。贾桂琳杜普蕾(艾蜜莉华特森饰)是二十世纪最伟大的音乐神童之一，她以热情不羁的音乐，令全世界的听众心眩神迷。希拉蕊(瑞秋葛里菲斯饰)结婚成家，贾姬则长年与钢琴家兼指挥家丈夫－丹尼尔拜伦波姆做巡回演出。虽然这对夫妻所到之处皆备受礼遇，但长期奔走各地，对贾姬的身心造成负荷。她十分向往希拉蕊那种单纯的生活。有一天，贾姬突然出现在希拉蕊的家。孤独绝望的她，向自己的亲姊妹提出了一个谁也想不到的请求，希望能分享她的丈夫……这是一对有着深厚感情的姊妹。杜普蕾的姐姐是个天才笛子手，在一次邀请演出中，姐姐告诉妈妈，若妹妹不能参加，那她同样也不去。杜普蕾的确很好强，经过刻苦练习后，竟然在一次儿童乐器比赛中，同姐姐一起获了第一。当然杜普蕾拉奏的是大提琴，而姐姐吹奏的是长笛。于是，原本聚集在姐姐身上的掌声与镁光灯一下转向了妹妹。谢幕时，高傲而嫉妒的姐姐转身跑向储藏室一隅默然不作声。最后，小杜普蕾随着母亲走出比赛场，在楼梯转弯处，记者给他们留了影。发黄的照片上，唯一不笑的是姐姐。但这意外的成功固然没有到能影响姐妹俩感情的地步。许是一个家庭仅有的精力只可能培养一位天才儿童的缘故，父母选择了小杜普蕾。若干年后，杜普蕾的名声响誉世界，而姐姐从小杜普蕾获奖的一刻起，就注定了落寞的命运。正当姐姐混沌于工作与笛子学院时，伯乐出现了。他追随姐姐回了家，并毫不犹豫告诉她，他爱她。然后，他们便结婚。当杜普蕾知道这事后，残酷地对姐姐说，你要性生活，并不一定非得结婚。深夜里，姑娘们的卧室没有打灯，外面的星光透进来，姐姐惨白着脸回道，他让我知道我是个特别的女子。可妹妹内心的孤寂驱使她再次说出不负责任、伤害亲人的话：你，并不特别，你知道你一点都不特别……过了没多久，杜普蕾在一次party上也结识了自己的丈夫。两个年轻音乐家用演奏音乐的方式、以最短的时间巩固了对方在自己生命中的地位。于是，杜普蕾与丈夫开始同台演出。而演出档期看上去是那么紧凑，仿佛永无止尽。一天，杜普蕾着兰色大衣，拖了大提琴箱子，投奔已在乡下定居的姐姐与姐夫。下了出租车，她便哭倒在姐姐怀中，并要求姐夫把她这个小妹妹抱进小木屋。晚上，安顿完三个孩子后，他们就围着火炉做游戏。游戏很有意思，是猜对方在想什么。当然，这对姐妹总是能心心相印。到了最后，杜普蕾在与姐姐耳语的过程中说，姐姐，我要与姐夫做爱。温馨的氛围终结在杜普蕾吐出的最后一个单词时。第二天，杜普蕾跑进小森林。她边哭边跑，边跑边把身上穿的衣服沿途丢。姐姐找着了赤身裸体的杜普蕾，她正抽搐哆嗦着，右手拿起枯树枝就狠命抽自己的左手腕。空空的天空啊，乡下那小溪、岩石、树木与积雪，所有的生命都静静等着杜普蕾喊出――其实，其实我只是想与他做一次爱……你说我们什么都可以分享的，原来都是骗人的……你不爱我。接下来的故事该如何发展呢？错位了，一切都错位了。终于某个晚上，姐夫去找姐姐。杜普蕾醒来后，在卧室里拉响了震撼人心的大提琴。于是，第二天，杜普蕾如来时一样，孤傲地拖着琴箱走了。于是，生活又重复起来，杜普蕾又加入丈夫演出活动的行列。但这时的杜普蕾好象再不能很投入地表演。甚至于，某次演出终了时，她发现自己站不起身。作为乐团指挥的丈夫惊讶地走上前去，轻声对妻子说，没有关系，我抱你。病因被找出来了――多发性硬化症，一种迄今为止尚无特效药的绝症。杜普蕾的身子跨了，可禀赋得天独厚的丈夫又怎会守着风采不再的妻。他借口工作原因搬出了家，先是一礼拜回家一趟，再是一个月。在一次电话中，杜普蕾分明听到丈夫那边传来孩子的吵闹声，于是，她知道丈夫背弃了她。在此之前，杜普蕾曾强烈要求丈夫安排她上台演出，她在整场音乐会唯一要做的事是，敲响定音鼓。病越来越重了，杜普蕾渐渐失去行动、听觉甚至呼吸的能力。可她始终不愿别人看到她凄惨的光景，所以她拒绝一切朋友包括家人。一次，母亲建议大女儿去看望小女儿，并拿出那张杜普蕾第一次得奖时的照片，说杜普蕾也许需要它。可电影的画面变得邪恶起来。姐姐说，是谁，那时照片上没有笑的是谁？然后，夫妻俩相视无言。这个曾默许妹妹与自己的丈夫同床的姐姐，在妹妹最为痛苦的时候也背弃了她。终于，弥留时候到来了。杜普蕾浑身抽搐，不吃也不喝，早已说不出话来。这姐妹的情分到底是断不了的。姐姐终究去看了妹妹。她搂着她，喂她喝水，并与她回忆小时一起去海宾玩耍的事：她们跑到了海边，看到海边立着个奇怪的孤身一人的女子。小杜普蕾向前与她问好，然后，径直跑回来，拥着姐姐，道，没事，有我在（一切会好的）。至此，电影画面凌乱起来，那幼时海边立着的奇异女子转过身来，而她，就是杜普蕾。在回家的公路上，电台广播杜普蕾去世的消息。姐姐听了，下得车来，站在空旷的森林里失声痛哭。 转换 (用dvd to avi）在手机上看了这部电影。她比烟花寂寞，听名字就是一个很文艺很悲情的电影。Two sisters , one special ,one normal. I don't want be special but I can't be normal.Where am I ? 故事本身对我没有多大的吸引力，得到最平凡的幸福，相夫教子，简单生活才是最让人向往的日子，这一点早已明了。想说的是姐姐的丈夫是个很好的男人，在略显沉闷的气氛中加了一丝俏皮，温馨。当然，最后还是不可避免的走向悲剧。一个才华绝代的人却没办法学习生活，不能享受生活，寂寞，只因不会爱。

一个诈骗集团在芝加哥附近的约里埃特行骗,此集团有卢克领导着。这天，手下人向他交了一大笔刚刚骗了的钱。不久，卢克就遭到了谋杀。原来，这笔钱是芝加哥的黑社会头目朗尼根（罗伯特?肖 Robert Shaw 饰）刚刚收回的赌款，正是这笔钱令卢克引火烧身。胡克（罗伯特雷德福 Robert Redford 饰）是卢克的一个手下，卢克平日待他如亲生儿子一般，生前就想把他介绍到芝加哥的好友骗术大师冈多夫（保罗?纽曼 Paul Newman 饰）处学艺。胡克发誓要给卢克报仇，于是前往芝加哥寻找冈多夫。胡克顺利找到了冈多夫，听闻这次的对头是朗尼根，冈多夫马上摩拳擦掌。于是，一个天衣无缝的行骗计划开始了！电影因为时代的不同而呈现出不同的质感，比如今天的影迷，更留恋光影中的磅礴气势、逼真声效和视觉轰炸。当《指环王》中奇幻得无与伦比的中土世界呈现在我们面前时，我们的眼和心都得到了巨大的满足。 似乎电影在其早年所形成的一种更温和、更圆润的质感早已一去不返了。在那个时代，光是柔和并充满了表情的、音是温柔地抚摸人心的、表演是含蓄而灵动的。那是电影的黄金时代，一大批真正的表演者和艺术家在银幕前展示着自己的天才，那时的电影才是真正意义上的电影，如今，它不过是某种光影特效的代名词而已。 拍摄于1973年的好莱坞影片《骗中骗》，是乔治?罗伊?希尔最著名的两部作品中的一部。这部获得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等七项大奖的影片正符合了电影黄金时代的应有特质，它的迷人之处超越了故事、形式而上升到一种对趣味的流连。 那时的电影不故弄玄虚，不会像现在的电影那样无谓地设置观影障碍，要么是《穆赫兰道》般的迷离，要么是《两杆大烟枪》般的绕腾。好像生怕观者产生疏离感，《骗中骗》采取了小节式的结构，了解剧情只需记得以下几个节点即可：赌徒、圈套、下饵、设套、赌马、出击、上钩，整个故事便如行云流水，任意自然。 骗子的故事总能提起人们的兴趣，远的不说，一部《疯狂的石头》就不知又让多少人为骗子疯狂。然而银幕上的骗子虽多，但能够像《骗中骗》这样完美、豪华、温情的骗局却寥寥无几，有几分形似的dvd ripper转换的《十一罗汉》《十二罗汉》虽然网罗了众多明星，却总觉得缺少了点什么，想想看，也许是一种“骗亦有道”的情怀。 强尼?虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到最优秀的“街头工作者”亨利?康夫，这又是一个失意落魄的人物。两个人先是设下一个豪华的骗局，所谓豪华不是指场面，而是所招募的人手之多、情节之繁复让人瞠目。当黑社会的头目德利?隆根一步步陷入他们设计好的陷阱时，另一条线索也逐步展开，这即是所谓的“骗中骗”，它存在的目的一是保持悬念让观者紧张，一是让整个骗局能完美地收场。这种双重格局的电影以此片为集大成，观影的幸福感也由此碧波荡漾。 电影的故事留待观者自己去探寻，片中的细节不妨一同论赏。想要看这个片子的人大概没谁不是冲保罗?纽曼或是罗伯特?雷德福去的。纽曼作为演员的伟大在于他完美地继承了早期黑白电影中一流男演员的神髄，比如黑白影像中的克拉克?盖博、格里高利?派克，在那一转头的表情中，充满了耐人寻味的深沉。要知道在带有色彩的镜头里，能够达到如此逼真的表演几乎是不可能的，这就是为什么很多怀旧的导演非要将影片弄成黑白色调才能学到其中味道的原因。

是这样的一个故事：一位敏感的作家爱上有自毁倾向的模特儿，她让他占有她的身体，心中却难忘从前恋人，哪怕每次与对方会面都会遍体鳞伤，却仍一往情深。无法再忍受的作家在街头刺死情敌后，将女子带到海边，并在缠绵之际将其掐死。感觉不错，有种凄美的感觉，凄美与现实的完美结合，这部戏经典中的经典就是唯美的感觉不出来她的情色。 韩文片名《美人》，市面常见的译名则为《韩国情人》。影片是由导演吕钧东自己的小说《身体》改编而成，这位原汉城大学学哲学出身、自称看过上千部色情电影的导演，终于完成了几年来一直想做的事：拍一部“文艺情色片”。 “我的爱情，就是一个愿打，一个愿挨。”影片中的女子如此说，也正因此，她只要接到旧情人的电话就会立即离开作家空荡荡的白色公寓，回来时经常鼻青脸肿。她是如此自愿的受害者，但在与作家的关系中，她又是主动的施虐者：并非身体的虐待，而是精神上的冷漠。 有人说过，人类的关系经常从精神上说，至少对其中的一方并不健康，在这三人形成的三角关系中，则没有一层关系是健康的。爱情对于他们，更象是权力游戏：籍由爱的名义，恣意伤害别人或者寻求自毁的伤害。也许自虐与虐人只有一线之隔，这也是影片中一直痛苦的作家，最后的一刻反成为加害者的原因。爱情游戏最为残酷，谁能最后胜出？又或者根本只可能是一个惨胜，一个惨败？ 我看的时候用dvd ripper software把电影转换了。影片中一共有四个做爱的场面，都拍得极度唯美，场面相对节制，采用高光摄影中如雕塑般的形象营造出若隐若现中勾人心魄的性感。男主角的忧郁眼神，女主角媚惑中带着一点野性的挑逗动作，让人不由砰然心跳。唯美情色避开性中过分裸露而带来的不合感，营造出美伦美央的情境。不足之处影片虽拍得美仑美央，情节却显得略微单薄空洞。，不过还是不错的。。

我们要学会珍惜每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。 中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。 他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展……莱斯特・伯纳姆(凯文・斯贝西饰)正处在中年危机之中，他的妻子卡罗琳(安特妮・贝宁饰)变得十分冷漠，铜臭味十足，夫妻间难以交流。他们的女儿简(索拉-伯奇饰)整日闷闷不乐，只想着攒钱去隆胸，她和邻居家的儿子里克-菲茨(韦斯・本特利饰)关系亲密，里克甚至拍摄了她的****录像。 里克也有他的苦恼，母亲(艾利森・詹尼饰)生性孤僻，当过陆战队员的父亲(克里斯・库珀饰)古板而严厉,为防止儿子吸毒，每六个月就要把里克的尿样送去做药检。 莱斯特陷入失业，以及与女儿好友安吉拉(米纳・苏瓦里饰)有染的泥潭中难以自拔，当他幡然醒悟，找回自我并重新直面人生时，妻子竟开始与自称“国王”(彼得・加拉格尔饰)的不动产商私通..... 也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义。这个电影后来被我用mp3 converter转到了iPod上用来练英语听力。真的我们的生命是有限的，我们不能浪费一天甚至一秒，我们应该努力让自己的生命变得有意义。

罗马加普亚格斗学校的奴隶在斯巴达克斯带领下发动起义,那年是公元前七三年。奴隶起义震惊了罗马的统治集团，激化了贵族派和平民派的矛盾，贵族将领克拉苏乘机击败平民派首领革拉古，篡夺了首席执政官的权力，实行独裁。革拉古为了打击克拉苏，打算私下放走奴隶大军；克拉苏却重金收买了海盗。与此同时，罗马又召回在国外作战的两支大军。斯巴达克斯起义军三面受敌，寡不抵众，结果数万奴隶战死，她与六千幸存的战友被克拉苏所俘，被活活钉在十字架上。斯巴达克斯的妻子带着刚出生的儿子在革拉古的帮助下获得了自由，逃出罗马城。看到大家的评论里都强调了这是1960年的作品---斯巴达克斯，是啊，现在很多英雄主义的电影都会看得比斯巴达克思更加激动，如《勇敢的心》等。所以我们要去看这电影的年代，还有导演着重要讲的另一面。 库布里克总是给人很强烈的色彩感，当然《洛丽塔》除外。我是先看的《大开眼戒》，那里房间之间总有强烈的色彩错落。现看到他先前的作品了，还是这样。这人很喜欢由蓝光进入黄光或红光。我不知道这是不是给我带来我是在阅读油画的错觉。 这也让我想到了张艺谋，不知他是否师承库布里克了。不过后期张的色彩感，我觉得是为了色而色。 背景音乐是接连不断的交响曲，给我感觉是，音乐确实是在为电影服务，但没有和电影融为一体。 斯巴达克思本来在我心中就没有一个具体丰满的形象，顶多是个概念而已。而现在这里的斯巴达已经完全成为我历史中的斯巴达了。如果出现不符历史的错误，我也只能怪罪于库布里克了。 斯巴达一直是座雕像在我心中，电影更加加重了这点。有时节奏很缓。还有在郊野的画面，简直就是一幅幅油画。 这带来的是对历史的肃穆之感。 mp3 converter转换的)那段沐浴对话，已经由别人告诉我这个GAY的内幕。这一点我是想不到的。

很早之前看的这部电影-《歌魂》。故事发生在北海道的某个小镇上。荻野香澄是七浜高中合唱队女高音部分的领唱，她天资聪明，长得又可爱，非常骄傲。英俊的学生会长牧村纯一是个摄影迷，他拜托香澄作摄影模特，香澄内心暗喜：牧村一定是爱上我了！！ 在北海道地区合唱预选赛的预演练习中，香澄唱得特别卖力，表情也比平时丰富了许多。牧村在一边咔嚓咔嚓猛按快门拍下一连串照片。照片印出来了，香澄看到照片上自己瞪大眼睛、张大嘴巴的样子顿时傻了眼――什么？我唱歌的时候竟然这么难看？！而牧村偏偏一点也不明白女孩子的心思，“这表情就像是产卵的鲑鱼一样呢，很有意思啊！”不久之后，照片被登在了学生会的刊物上。 香澄非常生气，暗恋牧村的青柳又来火上浇油：“说实话，你唱歌时的样子的确怪怪的。”香澄内心的高傲被无情地击碎了，她向合唱团指导老师濑沼提出了退队申请。濑沼老师半点都没有挽留这个台柱意思，但要求她必须参加最后的演出。 毫无干劲的香澄跟着大家一起站到了夏日祭合唱大会的舞台上。消沉的香澄唱得心不在焉，让团长松本和负责钢琴伴奏的副团长野村非常担心。表演完之后，汤之川高中合唱团出现在大家面前。他们一副混混打扮，模样实在让人害怕，顶着鸟窝头的领队权藤洋更是毫不留情地指责香澄刚才的表现是对歌唱的亵渎。汤之川合唱团上台后演唱了尾崎丰的《十五夜》。香澄被他们充满感情的表演打动了，她决心不去在意那些无聊的事情，一心一意地唱歌。 地区预选赛终于来临了，香澄和同伴们一起引吭高歌，绽放出青春的小小奇迹…… Happy Ending 是青春励志电影最王道的思路。敢悲情！？撞死给你看哦。在地区比赛中一首青春歌声《青鸟》轰动全场，也打动了偶苍老的心啊（朋友小L一脚飞向我，大吼：表装老........）少女的歌声很难用什么来形容，什么百灵伶俐，什么清风跳跃，都不能表达青春的歌声，就像是三五少年划着小船在朝阳下，有溪水潺潺，有杨柳飘跳，有汗水有欢笑，有一种很萌动的东西会生长在心上，翠绿而清新... ...少年终对少女表达了喜欢。而少女因为朋友在帮助在青春的路程上走的更加阳光。涩涩的，青苹果一样的调子。电影表达的干净而简单。让人不会狂喜也很少激动，就是一种淡淡的感情，从头至尾穿刺片中。我用这个convert dvr-ms to ipod 转换了一下在手机上看的这部电影。很久没有看这样的青春励志电影，简单纯粹，幽默快乐。让我想起了十几岁的时候，原来青春的颜色不论在哪个国度哪个年代，底色都是一样。

最喜欢的导演冯小刚的电影《一声叹息》。制片人刘大为为了让编剧梁亚洲尽快写出剧本，已经把他一个人关在海南的一座临海小楼里整整两个月了，并且从北京给他派来了女助手李小丹，负责照顾饮食起居，协助他按时交出剧本，然而事与愿违，李小丹的到来非但没有使梁亚洲的创作进度加快，反而令他心猿意马，两个人竟不知不觉相爱了。带着矛盾和复杂的心理，梁亚洲回到北京，在家里他一如既往地扮演好丈夫、好爸爸的角色，在情人李小丹那里，他就像一个被宠坏的孩子，充分享受着李小丹对他母性般的关爱、呵护，无法自拔。然而，纸包不住火，当事情被妻子宋晓英知道后，第一句话就是：“咱们离婚吧！”同时问他：“你爱她吗？你还爱我吗？”梁亚洲很诚实地说：“这是两种感情，晚上睡觉，我摸着你的腿，就像摸我自己的腿一样，没有感觉，可是要把你的腿锯掉也跟锯我的腿一样疼......你们娘俩是我的亲人......她是我爱着的人，两边一样重，谁也代替不了谁......宋晓英听后委屈得泣不成声，此时，屋子里响起了女儿月月的练琴声，女儿含泪的目光使梁亚洲无法作出离婚的决定，他和妻子分居了。如果不是宋晓英的意外摔伤，梁亚洲恐怕永远也解决不了这种三角关系。自从宋晓英摔伤后，梁亚洲一直住在家里服侍妻子，接送女儿上下学，买菜作饭，从早忙到晚，他承担了妻子过去一直承担的所有家务，从中体会了她的不容易，这期间梁亚洲一直没有和李小丹见面，也没有通电话，这个局面使梁亚洲以为婚外情只是一首伤心的歌，当李小丹突然出现在梁亚洲家门口时，他才意识到这首歌并没有渐渐走远。当宋晓英平静地对李小丹讲起多年前她和梁亚洲的故事时，李小丹突然感到了局促不安，当她喝了月月给她到的放了许多盐的饮料后，她的心颤抖了，悄悄离开了这个看上去舒适、平静的家......梁亚洲一家的生活恢复平静，笑容也回到了妻子和女儿的脸上。沙滩上，梁亚洲看着妻子和女儿在水中玩耍，突然，他接到了一个电话，紧接着我们看到他回头张望，脸上露出惊慌的表情...... 当年用一个3gp converter转换到电脑上的这个电影，至今还记忆犹新。“年轻的时候有贼心没贼胆，等有了贼心和贼胆，贼又没了。”这部关于婚外情的电影是这样阐述那种有点小钱的中年男人自己的价值观念的。“我对你和女儿的是另一种感情，晚上睡觉的时候摸着你的手，就象摸自己的手，但要是锯掉你们的手，就象锯自己一样，疼。…….我是爱她的。你们是两种不同的爱，谁也不可以代替谁….” 当这个中年男人最后终于踉踉跄跄的回到家中，一切亦如片子开场的引子说得那样“有时候开场上演的明明是一部喜剧却以悲剧收场，只是无论上演的是喜剧还是悲剧或是闹剧，最后也只有一声叹息，用驻心底。”

也许是因为我们无论从书上还是电影中看得英雄的形象太多了，每个人都想做英雄，英雄都会被人们崇拜和尊敬，也许我们也想要这样的感觉，所以我们就想做英雄。但是做了英雄以后呢，过足了英雄瘾之后呢？我们眼中的英雄都想做什么呢？他们会想再回归平凡吗？佐汉（亚当・桑德勒）是以色列的民族英雄。身为反恐精英的佐汉保家卫国出生入死，多年来赢得国民赞誉。然而，佐汉有个不能说的秘密，他其实最大的理想并不是当英雄，而是当个出色的发型师。每当夜深人静的时候，佐汉都会拿出他珍藏多年的宝贝：1987年版PualMitchell造型书，翻着书本入睡。 以色列和巴勒斯坦之间的多年来的矛盾一直没有解决。佐汉永远的对手，巴勒斯坦幻影（约翰・图塔罗）来袭。这次，佐汉下了个决心，借用与幻影交手的机会，将以色列人民的英雄“佐汉”消灭。于是，这个反恐精英故意制造假象，让幻影和所有以色列人都以为他在这次斗争中死去。 佐汉当然没死，他顺势跑到美国纽约去，与两只流浪狗（佐汉命名为“斯卡皮”与“可可”）一起住在码头一个集装箱里。诈死的佐汉还给自己取了个假名斯卡皮・可可。改了这个怪名字之后他就开始往城市的大发型屋跑，到处寻找当发型师的机会。但是“斯卡皮・可可”并没有好手艺，他只懂得遵照PualMitchell造型书里提到的方式做发型，也就是说他只懂做1987年代流行的发型。没有发型屋愿意请这个落伍的斯卡皮・可可。 佐汉（还是忘记斯卡皮・可可这个名字吧）在一场交通事故中救了迈克（尼克・斯瓦德森），迈克邀请佐汉到他与母亲盖尔（莱妮・卡赞）住的布鲁克林区公寓暂住。 在这个社区，佐汉很惊奇的发现，无论是以色列移民的犹太人还是巴勒斯坦移民，都成了关系良好的左邻右舍，完全没有矛盾。在社区中有个阿拉伯美女达丽亚（埃曼纽尔・施莱琪）开的理发店，佐汉很想在这里实现自己的梦想，但他要克服自己多年养成的种族观念，最后梦想的力量还是比种族观念强大，佐汉成了达丽亚理发店里的一个免费闲杂工。 一天，达丽亚理发店一名发型师闪电辞职，佐汉借机上位成为理发师。他的顾客是社区的老妇人，佐汉依旧给她剪出PualMitchell于1987年推崇的发型。没想到老妇人对佐汉的手艺相当满意，于是佐汉的名声在社区老妇人团体中传开，进而传遍整个纽约老女人界。 原本也算事业有成的佐汉被巴勒斯坦裔的的士司机萨林（罗伯・施奈德）认出真实身份。萨林马上通知幻影，当幻影知道死对头原来还活着之后，马上赶到纽约，发誓要将佐汉消灭……《别惹佐汉》,我是用convert mp4 to mp3 转换格式看的，看完以后就想，为什么英雄会想回归平凡呢？后来想想英雄也是人，也有正常人的生活，做英雄也许就是想过被别人尊敬的瘾，时间长了就腻了。就像我们小时候，是不是大家都有过要当兵的愿望？